Дипломант Международного конкурса пианистов имени И. С. Баха в Вюрцбурге (Германия, 2007). Неоднократно удостаивалась звания «Лучший концертмейстер», в том числе на XVII Международном конкурсе имени П. И. Чайковского в номинации «скрипка» (Москва, 2023); I Международном конкурсе молодых музыкантов «Симфония Ямала» (Салехард, 2024); Международном музыкальном конкурсе для талантливых детей Stars of Rotary (Алма-Ата, 2024); Всероссийском конкурсе молодых музыкантов «Созвездие» (Сириус, 2022, 2023, 2024); Международном конкурсе скрипачей имени Галины Степановны Турчаниновой (Новомосковск, 2021, 2023); XIV Международном конкурсе юных скрипачей имени В. Ф. Бобылёва (Рязань, 2023); V Областном открытом конкурсе на лучшее исполнение произведения с Владимирским Губернаторским оркестром «Солист оркестра» (Владимир, 2022); Губернаторском конкурсе имени Валерия Гаврилина (Вологда, 2022); Международном конкурсе скрипачей имени Леопольда Ауэра (Санкт-Петербург, 2020); Международном конкурсе Гран-при «Золотые таланты» (Курск, 2018); Международном конкурсе имени Андрея Корсакова (Тверь, 2013); Международном конкурсе скрипачей (Астана, 2012, 2014).

Окончила Центральную музыкальную школу при Московской консерватории, Московскую консерваторию и сольную ассистентуру-стажировку при Московской консерватории в классе профессора Л. В. Рощиной.

С 2002 г. совмещала концертмейстерскую и преподавательскую деятельность в Центральной музыкальной школе и Московской консерватории. Работала концертмейстером в классах профессоров Эдуарда Грача, Майи Глезаровой, Александра Винницкого, Сергея Гиршенко и других. С 2024 г. ведет класс специального фортепиано, камерного ансамбля и концертмейстерского мастерства в ССМШ «Сириус», совмещая с работой в Московской консерватории на кафедре скрипки под руководством профессора В. М. Иванова в классах профессоров А. Е. Винницкого и С. Г. Гиршенко.
В качестве официального концертмейстера регулярно принимает участие в международных конкурсах, в том числе Международном конкурсе имени П. И. Чайковского (с 2007 г.), Телевизионном конкурсе юных музыкантов «Щелкунчик», Дельфийских играх России и стран СНГ, Международном конкурсе скрипачей Виктора Третьякова (Красноярск), Международном конкурсе ЦМШ, Международном конкурсе «Ночь в Мадриде» (Мадрид), ViennaInternational Classic Strings Competition & Festival (Вена).

С 2010 г. сотрудничает с международным Благотворительным фондом «Новые имена» имени Иветты Вороновой, где ежегодно принимает участие в мастер-классах в рамках Летней творческой школы в Суздале. Участвует в концертах стипендиатов Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова.
В 2023 г. в рамках проекта «Аккомпанемент для всех» для Курского музыкального колледжа записала более 150 аккомпанементов.
Ведет активную сольную концертную деятельность, а также выступает в составе камерных ансамблей с ведущими российскими музыкантами.

Первые шаги в мир музыки сделала в Алуште (п-ов Крым), обучаясь сольфеджио в классе своей мамы. Уже в начальной школе становилась участницей открытых уроков таких мэтров музыкальной педагогики, как Григорий Иванович Шатковский и Дмитрий Ерофеевич Огороднов.

Продолжила обучение в Детской музыкальной школе № 11 в Екатеринбурге, где преподавателем была дочь Шатковского — Ольга Григорьевна Махова.

В 2007 г. с отличием окончила Уральскую специальную музыкальную школу (колледж) при Уральской государственной консерватории имени М. П. Мусоргского. За это время была победителем оолимпиады по теоретическим дисциплинам в Сибири, вела передачи на городском телевидении о музыке и жизни колледжа и на городском радио.

После колледжа продолжила обучение в Уральской консерватории. Диплом с отличием защитила под руководством профессора кафедры истории музыки Евгения Анатольевича Рубахи. Осуществила две научные публикации.

В годы обучения в консерватории начала преподавать в Уральской специальной музыкальной школе (колледже) музыкально-теоретические дисциплины. С 2006 г. начала осваивать гуманную педагогику под руководством Шалвы Амонашвили, методику Карла Орфа на всероссийских семинарах Вячеслава Жилина и проходила различные курсы повышения квалификации.

С сентября 2022 г. работает в Сириусе: преподавателем ССМШ, а также выступает в роли эксперта на образовательных сменах по фигурному катанию. Ведущая мастер-классов в Абу-Даби на Первом научно-образовательном форуме Sirius Talent Summit.

Педагогические достижения

• 60 лауреатов международных конкурсов по сольфеджио, слушанию музыки и музыкальной литературе
• 2 Гран-при и 1 специальный диплом на международных конкурсах по музыкальной литературе

Награды на конкурсах

• Лауреат VI Международного конкурса профессионального мастерства преподавателей и концертмейстеров «Кульминация»
• Лауреат Гран-при III Международного конкурса «Искусство звезд» в категории лекторские работы
• Лауреат Международного профессионального педагогического конкурса «Грани мастерства»

Иные профессиональные достижения

• Докладчик на IX Всероссийской научно-практической конференции преподавателей образовательных учреждений сферы культуры и искусства «Новый формат»
• Регулярный член экспертной комиссии на Евразийском Форуме юных исследователей искусства «АртПерекресток»
• Выступление на программе повышения квалификации «Актуальные проблемы подготовки фигуристов высокого класса в современных условиях» Образовательного центра «Сириус»
• Благодарственное письмо от Международного Благотворительного Фонда В. Спивакова
• Благодарственное письмо от Уральского музыкального колледжа
• Благодарственное письмо от Управления культуры Администрации Екатеринбурга
• Благодарственные письма от лицея «Сириус»

Начала заниматься музыĸой и сочинять в раннем возрасте. Поступила в Московскую среднюю специальную музыкальную школу имени Гнесиных в ĸласс Е. В. Толĸуновой. В шесть лет дебютировала на сцене. В это же время начала учиться композиции в Московской консерватории под руководством профессора Т. А. Чудовой. В 2004 г. с успехом приняла участие в фестивале юных композиторов Young Genius в Гранаде (Испания). Неоднократно участвовала в программах Международного благотворительного фонда Владимира Спиваĸова.
С 2008 г. продолжила обучение в Лондоне: сначала в The Purcell School of Music под руководством профессора Татьяны Сарĸисовой, а затем при поддержке фонда The Russian Foundation в ее же классе в Королевсĸой академии музыки, которую окончила с отличием.
За время обучения в шĸоле стала лауреатом ĸонĸурса Purcell School Concerto Competition и с успехом сыграла концерт в Queen Elizabeth Hall.

В составе ĸамерных ансамблей выступала на крупнейших концертных площадках: Southbank Centre, Wigmore Hall, The Purcell Room (Великобритания), Ceramic Palace Hall (Южная Корея), Fazioli Factory Hall (Италия), Мосĸовсĸий международный дом музыĸи, Рахманиновсĸий, Малый и Большой залы Московской консерватории, на сценах других залов в России, США, Германии, Австрии, Италии и других стран. Сотрудничала с такими дирижерами, как Пол Дэниэл, Оливер Нассен, Стивен Белл.

Лауреат международных ĸонĸурсов, в том числе Marbella International Competition (Испания), Sheepdrove International Competition (Велиĸобритания), Damascus International Competition (Сирия), Verão Clássico Международной академии музыки в Лиссабоне (Португалия).
Принимала участие в мастер-ĸлассах профессоров Дмитрия Алеĸсеева, Стивена Осборна, Пасĸаля Немировсĸого, Владимира Овчинниĸова, Дмитрия Башĸирова, Пауля Бадура-Шĸоды, Соломона Миĸовсĸи и других.

С 2016 г. состоит в Благотворительном фонде cодействия развитию музыĸальной ĸультуры «Бельĸанто», где регулярно дает ĸонцерты ĸаĸ солистка, ĸамерный исполнитель и ĸонцертмейстер.

В 2021 г. за участие в Международном форуме испанского искусства удостоена благодарности ректора Московского государственного института музыки имени А. Г. Шнитĸе А. И. Щербаĸовой и прореĸтора по научной работе Московской консерватории К. В. Зенĸина.
С 2024 г. является педагогом ССМШ «Сириус».

Родился в Уфе. В 2006 г. окончил Республиканскую гимназию-интернат имени Газиза Альмухаметова по классу кларнета у известного уфимского педагога Ильдара Султанова. За время учебы неоднократно становился лауреатом республиканских, всероссийских и международных конкурсов.

После школы поступил в Российскую академию музыки имени Гнесиных в класс народного артиста России, профессора Ивана Мозговенко, а по окончании — в парижскую École Normale de Musique de Paris Alfred Cortot, где продолжил совершенствовать исполнительское мастерство под руководством выдающихся профессоров Филиппа Купера и Ги Деплю.
Лауреат I степени Международного конкурса «Искусство XXI века» (2008), дипломант, обладатель специального приза за лучшее исполнение виртуозной пьесы Международного конкурса исполнителей на духовых инструментах имени Н. А. Римского-Корсакова в Санкт-Петербурге (2009).

С 2008 г. начал педагогическую деятельность в образовательных учреждениях Москвы: ДМШ имени А. С. Аренского, Московском военно-музыкальном училище. С 2014-го по 2022 гг. преподавал в Детской музыкальной школе № 1 имени Наримана Сабитова (Уфа), которая входит в десятку лучших школ России. С 2022 г. ведет класс кларнета в ССМШ «Сириус». Ученики Тимура Гимранова — лауреаты всероссийских и международных конкурсов, участники творческих смен Образовательного центра «Сириус».

Наряду с педагогической занимается сольной и оркестровой деятельностью. Годы 2015-й и 2016-й отмечены в биографии исполнителя сольными благотворительными концертами для талантливых детей с ограниченными возможностями здоровья, а в 2018-м состоялся его первый сольный концерт с оркестром.

Помимо этого, он имеет большой опыт работы в крупнейших оркестрах России с выдающимися дирижёрами: Туганом Сохиевым, Владимиром Спиваковым, Павлом Коганом, Константином Орбеляном, Йерухамом Шаровским и Сперанца Скапуччи. Важное место в исполнительской практике Тимура Гимранова занимает совместная работа с исполнителями мирового уровня: Ильдаром Абдразаковым, Дмитрием Хворостовским, Борисом Березовским, Бориславом Струлёвым и другими.

Тимур Гимранов — достойный продолжатель традиций кларнетовой школы Ивана Мозговенко, где главными составляющими выступают красота звука, техническая свобода и широта музыкального мышления. Именно эти качества педагог старается развивать в своих учениках.

Родилась в Минске, в шесть лет начала занятия на скрипке. В 2001 году с отличием окончила Республиканский учебный комплекс гимназия-колледж искусств имени И. О. Ахремчика, а в 2006 году — Белорусскую государственную академию музыки.

В 2006 году поступила в Мичиганский государственный университет в класс профессора Дмитрия Берлинского. В 2008 году получила диплом магистра с отличием, а в 2011 году — диплом доктора музыкальных искусств по специальности инструментальное исполнительство.
Во время учебы вела активную концертную деятельность в качестве солистки и в составе камерных ансамблей. Преподавала белорусскую музыку в Мичиганском государственном университете. Работала и гастролировала с оркестрами International Chamber Soloists и West Michigan Symphony. Активно участвовала в международных фестивалях и школах исполнительского мастерства США и Европы.

С 2014 по 2023 год работала преподавателем в Республиканской гимназии- колледже при Белорусской государственной академии музыки и в Белорусской государственной академии музыки (2014−2016гг). Учащиеся класса Алёны Дербиной многократно выступали на сцене Белорусской государственной филармонии в сопровождении оркестров Государственного академического симфонического оркестра и Государственного камерного оркестра Республики Беларусь.

За время работы Алёна Дербина подготовила стипендиатов и лауреата Гранд-премии Специального фонда по поддержке талантливой молодежи Президента Республики Беларусь. Педагогическая деятельность Алёны Дербиной отмечена Благодарностью Министерства Культуры Республики Беларусь в 2022 году. «За значительный вклад в улучшение системы поиска, обучения и воспитания талантливых детей и молодежи» стала лауреатом VI Международного Пасхального фестиваля Белорусской государственной академии музыки в 2023 году.

Выпускники класса продолжают обучение в Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, Музыкальной академии Ференца Листа в Будапеште (Венгрия), Buchmann-Mehta School of Music в Тель-Авиве (Израиль) и Белорусской государственной академии музыки. Работают в оркестрах Европы, Израиля, Туркменистана и Республики Беларусь.

Учащиеся класса Алёны Дербиной многократно становились лауреатами республиканских, всероссийских и международных конкурсов. Среди наиболее значимых побед:

• XVI Молодежные Дельфийские игры государств-участников СНГ (2022, Душанбе, Таджикистан) — серебряная медаль (Т. Никитенок)
• Международный скандинавский фестиваль Nordic Fest (2021, Хельсинки, Финляндия) — Гран-при (Т. Никитенок)
• VI Открытый Республиканский конкурс исполнителей на оркестровых инструментах имени Е. А. Глебова (2022, Могилев, РБ) — лауреат II степени (Т. Никитенок)
• I Международный конкурс исполнителей на струнных инструментах имени Рудольфа Баршая (2021) — лауреат II степени (М. Трепашко)
• VI Международный конкурс классической музыки Kaunas Sonorum 2019 (Каунас, Литва) — лауреат I степени (М. Трепашко)

В сентябре 2023 г. Алёна Дербина была приглашена в Высшую школу музыки в Сириусе. С сентября 2024 г. преподает в ССМШ «Сириус».

Окончил Омское музыкальное училище имени В. Я. Шебалина по классу ударных инструментов. С 2011-го по 2012 гг. был студентом класса ударных инструментов профессора М. И.  Пекарского в Московской консерватории. В 2015 г. получил степень бакалавра на кафедре духовых и ударных инструментов факультета культуры и искусств Омского государственного университета имени Ф. М. Достоевского, в 2020 г. — степень магистра в Омском государственном педагогическом университете по двум направлениям: «педагогическое образование» и «управление развитием бизнеса» (театрально-концертные организации) Высшей бизнес-школы ОмГПУ. В 2022 г. окончил магистратуру Магнитогорской государственной консерватории имени М. И. Глинки по направлению «сольное исполнительство на ударных инструментах», в 2024 г. — там же ассистентуру-стажировку.

Лауреат всероссийских и международных конкурсов. Победитель Общероссийского конкурса «Молодые дарования России» (Москва, 2011).

Стипендиат Министерства культуры Омской области (стипендия одаренным учащимся и студентам государственных и муниципальных образовательных организаций Омской области в сфере культуры) и губернатора Омской области (за творческие достижения).

В 2020—2022 гг. — стипендиат фонда Президентских грантов. В 2020 г. с авторским проектом «Ритмы добра»: серия просветительских выездных концертов для детей победил на Всероссийском конкурсе молодежных проектов. На начало 2025 г. в рамках этого проекта проведено около 200 благотворительных мероприятий.

В 2021 г. занял второе место на Региональном конкурсе добровольческих инициатив «Хрустальное сердце Омска» в номинации «Добровольческая акция года». В 2022 г. стал лауреатом IV Омской региональной премии «Народный герой» в номинации «Инициатива».
Награжден благодарственным письмом Министерства культуры Омской области, благодарственным письмом мэра г. Омска, почетной грамотой Министерства культуры Омской области, почетной грамотой Правительства Омской области. Награжден почетными грамотами от Омской филармонии и Омского государственного музыкального театра.

Руководитель и участник многих эстрадных коллективов. С 2009 г.— артист оркестра Омского государственного музыкального театра (руководитель группы ударных инструментов). С 2012 г. — также артист Омского академического симфонического оркестра и артист оркестра.

Приглашенный музыкант Астраханского государственного театра оперы и балета и Северо-Кавказской государственной филармонии. С 2019 г. — главный приглашенный литаврист, а с октября 2022 г. — руководитель группы ударных инструментов Сочинского симфонического оркестра.

С августа 2022 г. — преподаватель Высшей школы музыки «Сириус». С августа 2024 г. — преподаватель по классу ударных инструментов ССМШ «Сириус» и Президентского лицея «Сириус».

Лауреат I премии Международного конкурса European Music Competition в Монкальери (Италия, 2010), I премии I Московского открытого конкурса вокально-фортепианных дуэтов Piano & Voice (Москва, 2011). Лауреат Открытого всероссийского конкурса молодых исполнителей фортепианной музыки «Мерзляковка приглашает друзей».

Родилась и выросла в семье музыкантов. В пять лет начала учиться игре на фортепиано, а уже в семь сыграла концерт Георга Йозефа Фоглера для фортепиано с оркестром.
Окончила Академическое музыкальное училище при Московской консерватории и Московскую консерваторию с красным дипломом.

За время обучения многократно становилась лауреатом краевых, региональных, всероссийских и международных конкурсов.

В течение восьми лет работала концертмейстером в Государственном академическом ансамбле народного танца имени Игоря Моисеева.

Неоднократно принимала участие в мастер-классах в Дании, Германии, Италии. В 2022 г. приняла участие в жюри Международного многожанрового конкурса Musical image (Ташкент).
В 2024 г. прошла курсы повышения квалификации «Особенности работы с одаренными детьми в системе музыкального образования». В том же году получила 15 наград за подготовку лауреатов в качестве концертмейстера. Как педагог подготовила четырех лауреатов: трех международных конкурсов и одного всероссийского.

КРИСТИНА КЕСЕЛЬМАН:
«Быть учителем — значит верить в ученика даже тогда, когда он сам в себя не верит, и увидеть потенциал там, где другие видят только трудности».

Выпускница Центральной музыкальной школы при Московской консерватории (2000), Московской консерватории (2005) и ассистентуры-стажировки Московской консерватории (2008) в классе профессора Юрия Николаевича Должикова.

Стипендиат Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова. В рамках музыкальных программ фонда выступала в крупнейших залах России, СНГ и других стран. Долгое время играла на флейте, подаренной лично Владимиром Спиваковым после выступления в Московском Кремле. Представляла Фонд В. Спивакова на Международном фестивале «Владимир Крайнев приглашает», концерты которого проходили в Днепропетровске, Киеве и Москве. С 2025 г. является членом экспертного совета Фонда В. Спивакова.

Неоднократно выступала с симфоническими и камерными оркестрами в качестве солистки в Большом, Малом и Рахманиновских залах Московской консерватории, в залах Киевской, Минской, Казанской, Омской, Красноярской, Краснодарской, Нижегородской филармоний и на многих других престижных площадках. Сотрудничала с такими дирижерами, как Г. Рождественский, А. Рудин, В. Полянский, Д. Логвин.

Принимала участие в записи легендарного фильма о своем выдающемся профессоре Ю. Н. Должикове. В 2000 г. записала сольный диск для фирмы Raymond Weil (Женева, Швейцария).

С 2004 г. — первая солистка группы флейт Государственной академической симфонической капеллы под управлением Валерия Полянского, в составе которого гастролировала по городам Германии, Англии, Австрии, Кореи, Греции, Чехии, России и других стран.

C 2018 г. по приглашению гитариста и композитора из Израиля Алексея Белоусова стала солисткой концертного дуэта SoloNeo, который с успехом гастролировал по городам Китая, выступал на концертных площадках Москвы, Кирова, Крыма. В ноябре 2022 г. выступила с серией концертов на Флейтовом фестивале имени Ю. Н. Должикова, в том числе совместно с Antonio-orchestra в Малом зале Московской консерватории.

Является координатором и организатором многих концертных и культурных проектов. В 2023 г. работала по приглашению Фонда В. Спивакова и управления культуры администрации Сочи координатором проекта «От сердца к сердцу», за что получила благодарственное письмо от руководителя Фонда.

С января 2022 г. по приглашению заведующего духовым отделом «Центральной музыкальной школы — Академии исполнительского искусства» начала преподавать в Сириусе. С сентября 2024 г. — заведующая отделением духовых и ударных инструментов ССМШ «Сириус».

Лауреат международных, всероссийских и республиканских конкурсов: VII Международного фестиваля юных солистов (Москва, 2001), I Всероссийского конкурса духовых ансамблей в Казани (2004, I премия), III Московского международного фестиваля музыки русских усадеб «Дворянские сезоны» (2005), Международного конкурса имени Анри Томази в Марселе (Франция, 2007, I премия), Международного конкурса «Искусство и образование XXI века» в Ювяскюле (Финляндия, 2008, I премия), VII Международного фестиваля-конкурса русской музыки «Бархатный сезон» в г. Саки (2016, I премия), III Открытого республиканского фестиваля-конкурса фортепианных и камерных ансамблей «Мир созвучий» в Феодосии (2017, I премия), Республиканского конкурса исполнительского мастерства преподавателей и концертмейстеров в Симферополе (2017, 2019, I премия), Всекрымского конкурса исполнительского мастерства преподавателей и концертмейстеров в Симферополе (2020, I премия).

С 2000 г. ведет активную преподавательскую и методическую деятельность. Ученики Евгении Командиной неоднократно становились лауреатами престижных конкурсов, таких как Международный конкурс-фестиваль молодых исполнителей на деревянных, медных духовых и ударных инструментах имени Ю. Н. Должикова в Москве, Стокгольмский международный музыкальный конкурс, Международный музыкальный онлайн-конкурс Meistersingers, Международный конкурс-фестиваль «Виртуозы XXI века» в Москве, Всероссийский фестиваль-конкурс «Русское Рождество в Петербурге», Международный музыкальный конкурс GoodWin Art в Москве, Международный фестиваль-конкурс молодых исполнителей «Союз талантов России» в Сочи, Международный конкурс флейтистов имени М. И. Каширского в Москве, Международный конкурс «Играй, танцуй и пой» в Краснодаре, Открытый Всероссийский интернет-конкурс исполнителей на флейте «Орфей», Региональный смотр-конкурс исполнительского мастерства «Юный виртуоз» в Симферополе, Международный интернет конкурс-фестиваль исполнителей на духовых инструментах по специальностям «Академия Должикова», Южно-Российский музыкальный конкурс юбилейный дат «Признание» в Ростове-на-Дону и многих других.

Воспитанники Евгении Командиной принимали участие во многих концертах, фестивалях международного, всероссийского и регионального масштаба, таких как Международный фестиваль «Москва встречает друзей» Фонда В. Спивакова, «Мир созвучий», «Музыкальное созвездие Айвазовского», «Семь нот — семья», «Музыка народов Крыма», в концертах, посвященных открытию и закрытию всероссийских олимпиад, всероссийских съездов ученых, учителей и других мероприятиях. Были награждены множеством грамот, благодарностей, специальных премий и дипломов, в том числе именной стипендией Фонда В. Спивакова. По результатам всероссийского отбора неоднократно становились участниками программ в Образовательном центре «Сириус», а также Cимфонической академии Российского национального молодежного симфонического оркестра Образовательного центра «Сириус». В феврале 2023 г. были приглашены на месячную стажировку в «Центральную музыкальную школу — Академию исполнительского искусства» в Москве.

Евгения Командина регулярно повышает свое мастерство, проходя курсы и дополнительные образовательные программы: «Инновационные методы работы и передовой опыт в комплексном творческом воспитании и образовании учащихся детских школ искусств» по классу духовых инструментов (2016) в Симферополе; мастер-классы VI Международного конкурса-фестиваля молодых исполнителей на деревянных, медных духовых и ударных инструментах имени Ю. Н. Должикова в Москве (2017); «Инновационные технологии в дополнительном образовании. Психологическая подготовка к концертному выступлению (2017); в Межотраслевой академии профессионалов в Подольске Московской области (2019); мастер-классы в рамках VIII Международного конкурса-фестиваля имени Ю. Н. Должикова в Москве (2019); в Образовательном фонде «Талант и успех» (2022).

Евгения Командина провела множество мастер-классов, семинаров, открытых уроков, в том числе в рамках методического объединения Симферопольской ДМШ № 1 имени С. В. Рахманинова для преподавателей отдела духовых и ударных инструментов ДМШ и ДШИ в Симферополе (2016, 2018); по приглашению администрации школы искусств г. Темрюка Краснодарского края (2017). Работала в качестве члена жюри на международных, всероссийских и региональных конкурсах: X Юбилейном конкурсе «Юные дарования Чукотки» в г. Анадырь (2006, мастер-классы, участие в концертах, награждена благодарственным письмом от Департамента культуры Чукотского округа); VI Международном конкурсе-фестивале молодых исполнителей на деревянных, медных духовых и ударных инструментах имени Ю.Н. Должикова в Москве (2017, мастер-классы, участие в концертах); Международном интернет конкурсе-фестивале исполнителей на духовых инструментах «Академия Должикова» (2017 - 2020, 2024); III Открытом международном конкурсе «Шаг за шагом» (Москва - Симферополь); Открытом региональном конкурсе-фестивале «Керченские каникулы» (2017 - 2019, 2021, 2019, мастер-класс «Технология звукоизвлечения на заключительном этапе работы над произведением»); I Открытом региональном конкурсе «Виртуозы Киммерии» в Феодосии (2018); Международном конкурсе-фестивале молодых исполнителей на деревянных, медных духовых и ударных инструментах имени Ю. Н. Должикова в городе Москва (2018, 2019, мастер-классы); IX Международном фестивале-конкурсе имени А. Матяева в Кирове (2019, награждена благодарственным письмом от Управления культуры администрации города Кирова); Международном конкурсе-фестивале имени Ю. Н. Должикова в Крыму (2018, 2019 и 2020, председатель жюри и ответственная за проведение отборочного тура); Республиканском музыкальном фестивале «Музыкальное созвездие Айвазовского» (член методической комиссии).

В мае 2022 г. выступила с докладом «Обучение технологическим приемам игры на флейте на начальном этапе обучения» в рамках Международной конференции «Развитие духового искусства в России и за рубежом. Методики, технологии, обучение» (Москва).

За время педагогической деятельности награждена множеством благодарностей, почетных грамот и благодарственных писем.

Родилась в Краснодаре. С пяти лет начала обучаться игре на арфе под руководством Веры Васильевны Богатырёвой, которая стала для нее не только чутким педагогом, который помог завоевать лауреатские звания на множестве конкурсов, но и практически второй мамой.

В 15 лет поступила в Краснодарский музыкальный колледж имени Н. А. Римского-Корсакова в класс арфы Марины ПетровныЧернолиховой. С первого курса начала работать вместе со своим педагогом в оркестре Краснодарского музыкального театра под управлением Владимира Зивы. Благодаря М. П. Чернолиховой приобрела бесценный опыт оркестровой игры, научившись понимать дирижерский жест, особенности оркестровых партий.

С ее помощью разучивала каденции и оркестровые трудности, входила в обширный репертуар, который исполнял оркестр музыкального театра — от опер и оперетт до балетов и симфонических произведений. К моменту совершеннолетия Екатерина Лазарева уже четвертый год работала в профессиональном коллективе, принимала участие в постановке нескольких спектаклей, а также была приглашенной арфисткой в других оркестрах.

На последнем курсе колледжа регулярно ездила на консультации к профессору Московской консерватории Ирине Петровне Пашинской, после чего поступила к ней в класс. С самого начала обучения начала играть во всех четырех оркестрах консерватории, а как приглашенная солистка — в различных оркестрах Москвы. Параллельно успешно занималась педагогической деятельностью.

Со второго курса перешла в класс профессора Елены Николаевны Ильинской, которую, как и И. П. Пашинскую, можно назвать прямой наследницей профессора Веры Георгиевны Дуловой — основательницы знаменитой на весь мир русской школы игры на арфе. Верой Георгиевной были заложены особые исполнительские традиции в игре на арфе: глубокое звукоизвлечение, особенная постановка рук и пальцев, отличная от зарубежных школ, кистевое движение, специальные упражнения, вдумчивое отношение к музыкальному тексту, филигранность мелкой и крупной техники, максимально раскрывающая звучание арфы. Все это стараются сохранить и передать из поколения в поколение ее воспитанники.

В классе арфы ССМШ «Сириус» Екатерина Лазарева учит юных арфистов в традициях, заложенных великой В. Г. Дуловой. Более десяти из ее учеников уже стали лауреатами международных конкурсов и намерены продолжать профессиональное обучение в музыкальных вузах.

Помимо этого, Екатерина Лазарева ведет активную гастрольную деятельность как солистка оркестра, выступая в городах России: Краснодаре, Москве, Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, Владимире, Ярославле, Туле, Калуге, Уфе, Кирове, Пскове, Сочи и Кисловодске. Работает с известными дирижерами, композиторами и солистами, такими как Владимир Юровский, Дмитрий Юровский, Теодор Курентзис, Фабио Мастранджело, Эдуард Артемьев, Валерий Кикта и Ильдар Абдразаков, а также с другими звездами классической музыки.

Уроженка города Сочи. С отличием окончила Сочинское училище искусств, Ростовскую государственную консерваторию имени С. В. Рахманинова и творческо-исполнительскую аспирантуру Ростовской консерватории по классу сольного фортепиано в классе профессора, заслуженного артиста России В. С. Дайча. Лауреат всероссийских и международных конкурсов.

За годы учебы неоднократно выступала с разными оркестрами на самых престижных площадках Ростова-на-Дону, Сочи, Новороссийска, Таганрога, Новочеркасска, Краснодара, Липецка, Москвы. За годы работы в качестве концертмейстера с ансамблем скрипачей «Вдохновение», который является стипендиатом Фонда В. Спивакова, объездила множество городов России, в том числе играла на 60-летии Победы в концертном зале «Россия» в Москве.
С 2005 г. работает в родном городе Сочи в качестве солистки Сочинского концертно-филармонического объединения (2005 — 2007), концертмейстера СКФО (2016 — 2021), преподавателя по классу фортепиано и концертмейстера в Сочинском колледже искусств (с 2005 г. по настоящее время).

Особенно хочется отметить постоянный дуэт с ведущей солисткой Сочинской филармонии, а теперь Волгоградского театра «Царицынская опера» Екатериной Богачёвой. За несколько лет сотрудничества подготовлено множество уникальных по замыслу и сложности программ, которые с невероятным успехом и неизменным аншлагом были реализованы на разных площадках родного города.

В 2016 г. удостоена диплома «Лучшего концертмейстера» Международной музыкальной академии Юрия Башмета в Сочи.

Учился игре на гобое в Детской музыкальной школе имени А. К. Глазунова Санкт-Петербурга в классе заслуженного работника культуры Л. В. Шелгуновой, а затем в Музыкальном училище имени М. П. Мусоргского и Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова в классе заслуженного артиста России, профессора В. И. Соболева.

На протяжении почти четверти века работал в оркестре Мариинского театра под руководством Валерия Гергиева, с которым гастролировал в 55 странах мира. Выступал на сценах Большого зала Московской консерватории, Сантори-холла (Токио), Карнеги-холла (Нью-Йорк), Альберт-холла (Лондон), Концертного зала Плейель (Париж) и многих других. Участник таких знаковых выступлений оркестра, как концерт в Цхинвале (Южная Осетия, 2008), концерт-открытие Новой сцены Мариинского театра (Санкт-Петербург, 2013), концерт в Пальмире (Сирия, 2016).

Выступал на одной сцене с выдающимися деятелями искусства: Лучано Паваротти, Хосе Каррерасом, Пласидо Доминго, Дмитрием Хворостовским, Ольгой Бородиной, Хиблой Герзмава, Виктором Третьяковым, Вадимом Репиным, Леонидасом Кавакосом, Денисом Мацуевым.

Педагогическую деятельность начал в 22 года, будучи студентом консерватории. С 2008 г. на протяжении 15 лет вел класс гобоя и английского рожка в Санкт-Петербургском музыкальном училище имени Н. А. Римского-Корсакова и Музыкальной школе при училище. Выпускники Виктора Ухалина работают в ведущих оркестрах России, занимаются преподавательской деятельностью. С 2019 г. — постоянный приглашенный преподаватель профильных смен по направлению «искусство» (гобой) в Образовательном центре «Сириус». С 2023 г. — преподаватель ССМШ «Сириус».

Награжден медалью Ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени (2016).

ВИКТОР УХАЛИН:
«Своей главной педагогической задачей вижу воспитание здорового, жизнерадостного, разносторонне развитого и культурного человека. Музыкальные способности, заложенные в ребенке, должны развиваться в атмосфере любви к творчеству: сочинительству, совместному музицированию, тяге к сцене. Через игру — к терпеливым и вдумчивым занятиям».

Начал учиться музыке в четыре года, в восемь — выиграл своей первый конкурс, после чего решил посвятить жизнь виолончели.

Лауреат более 30 международных конкурсов, в том числе Гран-при Международного конкурса молодых музыкантов (Уфа, 2006), II премии Международного конкурса имени С. М. Козолупова (Москва, 2010), I премии Международного конкурса в Гисборне (Новая Зеландия, 2014), I премии II Всероссийского музыкального конкурса (Москва, 2014), II премии Международного конкурса Л. Ван Бетховена (Чехия, 2014), II премии Международный конкурс имени Хулио Кардоны, (Португалия, 2015); I премии Международного конкурса имени Святослава Кнушевицкого (Саратов, 2016); I премии Всероссийского конкурса имени С. М. Козолупова (Москва. 2016); I премии Международного конкурса виолончелистов в Клайпеде (Литва, 2016), Гран-при III Международного конкурса музыкантов-исполнителей имени Загира Исмагилова (Уфа, 2016), I премия Международного конкурса имени Беньямина Сонмеза (Турция, 2017), III премии Международного конкурса имени Арама Хачатуряна (Армения, 2018).

Проходил практику в Базельском симфоническом оркестре (Швейцария, 2010), Симфоническом оркестре Юго-Западного радио в Штутгарте (Германия, 2015). С 2018 по 2021 гг. был ассистентом Высшей школы музыки Берна (Швейцария).

Участвовал в международных мастер-классах: в академиях в Кронберге и Рутесхайме (Германия), на вилле Сандра (Италия), в IMS Prussia Cove (Великобритания).
В разное время обучался под руководством известных музыкантов, среди них — Янош Штаркер, Хайнрих Шиф, Рафаэль Пиду, Кристине Буш, Тер Хаар, Эмилио Колон, Наталия Гутман, Шломо Минц, Наталья Шаховская, Александр Князев, Владимир Тонха, Иван Монигетти, Соль Габетта, Трулс Сване, Конрадин Бротбек, Стивен Иссерлис, Давид Герингас, Сергей Ролдугин.

Играл в ансамбле с Итамаром Голаном, Роберто Проседой, Павлом Домбровским, Алексеем Мельниковым, Аделиной Опреан, Сарой Уоткинс, Давидом Герингасом.
Выступал с дирижёрами: Владимиром Спиваковым, Дмитрием Орловым, Сергеем Тараниным, Сергеем Кондрашовым, Грациэллой Контрато, Сергеем Смбатяном, Марком Таддеи, Вэйном Маршалом, Луцем Колером.

Был стипендиатом Башкортостанского филиала Российского фонда культуры, благотворительного фонда «Новые имена» имени Иветты Вороновой, Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова, Фонда культурных и гуманитарных программ М. Л. Ростроповича, стипендиатом Министерства образования Российской Федерации, немецкой национальной стипендии Deutschlandstipendium, швейцарского фонда Vontobel Stiftung.

Выступает в странах Европы и Азии с сольными концертами и в сопровождении оркестров. Принимает участие в работе жюри национальных и международных конкурсов. Проводит мастер-классы в России, Италии, Турции, Новой Зеландии.

Имеет записи на радио и телевидении разных стран.

Марафонец, триатлонист, совершил восхождение на Эльбрус (5642 метра).

Музыкальный путь начал в возрасте семи лет в уфимской Детской музыкальной школе № 1 имени Наримана Сабитова в классе заслуженного работника культуры Республики Башкортостан Елены Владимировны Олейник, где уже с первого года обучения участвовал в концертах и всероссийских конкурсах. По окончании первого класса исполнил Концерт для фортепиано с оркестром ре мажор Йозефа Гайдна в сопровождении Камерного оркестра под руководством заслуженного работника культуры Республики Башкортостан Марка Афанасьева.
В 2001 г. поступил в Средний специальный музыкальный колледж Республики Башкортостан в класс доцента, заслуженного работника культуры Республики Башкортостан Валентины Ивановны Стариковой. В 2008 г. окончил с красным дипломом Центральную музыкальную школу при Московской консерватории в классе фортепиано народного артиста России, профессора Юрия Степановича Слесарева, после чего поступил в его же класс в Московскую консерваторию. По окончании консерватории совершенствовал исполнительское мастерство под руководством Ю. С. Слесарева в ассистентуре-стажировке Московской консерватории.
Неоднократно становился лауреатом всероссийских и международных конкурсов, обладателем золотых медалей всероссийских и всемирных Дельфийских игр.

Стипендиат Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова, Общественного фонда «Русское исполнительское искусство», получатель стипендии Президента Российской Федерации. Участвовал в программе Благотворительного фонда «Новые имена» имени Иветты Вороновой. Награжден орденом «Молодое дарование России — Чароитовая звезда" — высшей общественной награды за выдающиеся успехи молодых людей в учебе, искусстве, науке, спорте, общественной и профессиональной деятельности.

Концертировал в России и за рубежом, выступая в многотысячных залах в сотрудничестве с дирижерами Владимиром Спиваковым, Михаилом Плетнёвым, Владимиром Понькиным, Равилем Мартыновым, Дмитрием Крюковым, Владимиром Москвичевым.

Неоднократно участвовал в мастер-классах российских и зарубежных музыкантов, изучая разные манеры исполнения, что в значительной степени повлияло на формирование музыкального вкуса и стиля исполнителя. По мнению критиков, игра Дениса Хусаинова неизменно находит отклик в сердцах слушателей и привносит множество новых красок в уже «заигранные» произведения.

За годы своей педагогической деятельности провел десятки мастер-классов, подготовил лауреатов многих всероссийских и международных конкурсов.

Окончила историко-теоретический факультет Московской консерватории (2003) и аспирантуру Московской консерватории (2007). При поддержке Немецкой службы академических обменов (DAAD) в 2005—2006 гг. прошла стажировку в Штутгартской государственной высшей школе музыки и театра под руководством профессора Маттиаса Хермана (теория музыки). В 2009 г. в Московской консерватории защитила кандидатскую диссертацию на тему «Дармштадтские международные курсы Новой музыки и западноевропейский послевоенный музыкальный авангард» (научный руководитель — профессор Л. В. Кириллина). Участвовала в Дармштадтских курсах новой музыки (2004, 2006, 2010).

В период обучения в консерватории работала редактором газеты «Музыкальное обозрение» (2002−2004), затем редактором нотных изданий в издательстве «Астрель». В сезоне 2007−2008 работала редактором программ камерных залов Московской консерватории. С 2008 по 2011 гг. — консультантом отдела музыкального искусства Департамента государственной поддержки искусства и народного творчества Министерства культуры Российской Федерации. С 2014 по 2016 гг. — редактором Объединенной редакции газет Московской консерватории «Российский музыкант» и «Трибуна». В 2013—2021 гг. — помощником художественного руководителя Московской филармонии. С 2019 по 2021 г. — заведующей Научно-творческим центром современной музыки Московской консерватории.

С 2007 по 2011 гг. преподавала историю музыки XX века, анализ музыкальных произведений и сольфеджио на кафедре современного исполнительского искусства Государственного музыкально-педагогического института имени М. М. Ипполитова-Иванова. В 2008—2009 учебном году вела в ЦМШ курс гармонии и сольфеджио для иностранцев. С 2008 по 2016 гг. работала на кафедре современной музыки Московской консерватории, читала курсы современной музыки (на факультете исторического и современного исполнительского искусства), музыкальной критики и журналистики (на историко-теоретическом факультете совместно с профессором Т. А. Курышевой); музыкальной журналистики и музыкальной критики (на бакалавриате совместно с профессором Т. А. Курышевой). Вела курс повышения квалификации «Развитие идей нововенцев в музыке XX века» на факультете повышения квалификации Московской консерватории. В 2020 г. участвовала в курсе повышения квалификации «Современная музыка: направления, стили, техники» Дирекции образовательных программ в сфере культуры и искусства г. Москвы для педагогов ДМШ и ДШИ. В 2021—2023 гг. преподавала фортепиано в Brainin Musikschule e.V. (Ганновер, Германия).

Участвовала в организации и проведении международных мероприятий Московской консерватории: симпозиума «100 лет Новой музыке» Московской консерватории (2021), II Международного конкурса молодых композиторов «Новые классики» международного фестиваля современной музыки «Московский форум» (2019). Сотрудничала с международными фестивалями Everything Is Real: Фестиваль музыки Элвина Люсье на платформе «Траектория музыки» (2017), «Орган плюс…» в Царицыне (2013−2016), «Территория» (2007). Работала в пресс-центрах Международного конкурса имени П. И. Чайковского (2002), Международного конкурса пианистов имени С. В. Рахманинова (2002), Международного конкурса артистов балета и хореографов (2001).

Публикации

• Российская премьера мультимедийной оперы Владимира Тарнопольского «По ту сторону тени» // Alma Mater: альманах Ассоциации выпускников Московской консерватории. Научно-издательский центр «Московская консерватория», 2017. Вып. 2. С. 85−89.
• К понятию «Дармштадтская школа» // Развитие художественной культуры Екатеринбурга с начала XX века до наших дней: материалы конференции. Екатеринбург, 2016. С. 47−53.
• «Общество закрытых исполнений музыки» Арнольда Шёнберга и вопросы интерпретации новой музыки // Проблемы художественного творчества: Сб. статей по материалам Всероссийских научных чтений, посвященных Б.Л. Яворскому. I часть. — Саратов: Саратовская гос. консерватория (академия) им. Л. В. Собинова, 2013. С. 68−77.
• Сериальное мышление Л. Ноно 1950-х годов на примере анализа I и II частей кантаты «Il Canto sospeso» // Научный вестник Московской консерватории. 2010 № 2. С. 230−244.
• Западноевропейский послевоенный авангард на сцене Дармштадтских международных курсов Новой музыки // Музыка в системе культуры. Теоретические и исторические проблемы музыкознания: Сборник статей Уральской государственной консерватории имени М.П. Мусоргского. Вып. 3. Екатеринбург, 2008. С. 197−229.
• Антон Веберн, «дармштадтская школа» и «музыкальный структурализм» // Музыковедение. 2007 № 6. С. 10−16.
• О нотации в Новой музыке (по материалам докладов на Дармштадтских курсах Новой музыки 1964 года) // Музыка XX века. Вопросы истории, теории, эстетики: материалы научной конференции. — Научные труды Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского. Сборник 54. М., 2005. С. 73−83.
• Образы поэзии Гёльдерлина в художественном пространстве произведений Луиджи Ноно // Гётевские чтения 2003: Сборник статей под ред. С. В. Тураева. М.: «Наука», 2003. С. 197−202.

Переводы:
Якоб Ульман. «На перепутье композиторской мысли» // Научный вестник Московской консерватории. 2021 № 2. С. 164−189 (перевод с немецкого).

Статьи в буклетах к компакт-дискам:

• Konstantin Volostnov. Brahms — Complete Organ Works. Naxos, 2023.
• Евгений Мравинский. П. Хиндемит: Симфония «Гармония мира». А. Онеггер: Симфония № 3 «Литургическая». «Мелодия», 2005.
• Геннадий Рождественский. Прокофьев: Золушка, соч. 87 и На Днепре, соч. 51. «Мелодия», 2005.

Публикации в музыкальных газетах и журналах: «Музыкальное обозрение», «Российский музыкант», «Музыковедение», «Музыкальная жизнь», «Балет».

Концертмейстер с многолетним опытом работы, педагог, артист камерного ансамбля. Обладает высшей квалификационной категорией и богатым репертуаром.

Окончила Нижегородскую государственную консерваторию имени М. И. Глинки по специальности «фортепиано».

Трудовую деятельность начала в 1991 г. в Перми, где в течение 25 лет работала концертмейстером в ведущих музыкальных учреждениях города: Детской музыкальной школе № 1, Пермском государственном институте культуры, Пермском музыкальном колледже и Пермской краевой филармонии. Сотрудничала с выдающимися педагогами и исполнителями, среди которых Заслуженные работники культуры России и лауреаты международных конкурсов.

С 2016 г. продолжила карьеру в Московской городской объединенной детской школе искусств «Кусково» (структурное подразделение ДШИ имени Н. А. Римского-Корсакова). Работала с учащимися струнного, народного, вокального и хорового отделений, аккомпанируя в рамках концертов, конкурсов и фестивалей.

Принимала участие в проектах Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова и Благотворительного фонда «Новые имена» имени Иветты Вороновой. Регулярно выступает в центральных концертных залах Москвы, Перми и других городов России, аккомпанируя вокалистам и инструменталистам.

За высокие профессиональные достижения удостоена благодарственного письма председателя Правительства Пермского края (2015) и грамоты Департамента культуры города Москвы (2022).

Татьяна Михайловна обладает артистизмом, тонким музыкальным чутьем и способностью вдохновенно воплощать замысел композиторов. Ее отличают мобильность, ответственность и умение создавать комфортную творческую атмосферу в работе с исполнителями.
С 2024 г. — концертмейстер ССМШ «Сириус».

Окончил Белгородский государственной музыкальный колледж имени С. А. Дегтярева. В 2001 г. поступил в Харьковский национальный университет имени И. П. Котляревского (класс фагота профессора Гаррия Артушевича Абаджяна). В 2009 г. окончил Московский музыкально-педагогический институт имени М. М. Ипполитова-Иванова в классе фагота профессора А. Г. Петрова.

В 2007 г. стал лауреатом Международного конкурса юных исполнителей «Искусство XXI века» в Киеве.

Во время учебы в Харькове работал в Молодежном академическом симфоническом оркестре «Слобожанский». С 2007 по 2018 гг. — в оркестре Московского государственного академического детского музыкального театра имени Наталии Ильиничны Сац. С 2018 г. — солист Сочинского симфонического оркестра. С 2023 г. — преподаватель Президентского лицея «Сириус». С 2024 г. — преподаватель Средней специальной музыкальной школы «Сириус» Образовательного Фонда «Талант и успех».

В своей концертно-оркестровой практике работал с такими дирижерами, как Геннадий Рождественский, Валерий Гергиев, Юрий Башмет, Валерий Халилов, Павел Коган, Владимир Понькин.

Окончил Сургутский музыкальный колледж (2012) и Московскую консерваторию (2019), где учился на факультете исторического и современного исполнительского искусства по специальности флейта в классе профессора О. В. Худякова. Владеет игрой на барочной флейте (траверс-флейта).

Лауреат международных и всероссийских конкурсов.

В 2010—2011 гг. — артист Сургутской филармонии. В 2012—2013 гг. -артист Нижегородского русского народного оркестра. С 2016 по 2019 гг. — солист Военного Образцового оркестра Почетного караула. С 2020—2024 гг. — артист Ямальской филармонии.

С 2024 г. — преподаватель по классу флейты в Средней специальной музыкальной школы «Сириус» Образовательного Фонда «Талант и успех».

В 2025 г. проводил мастер-классы по флейте в Абу-Даби (ОАЭ).

В 2023 г. с отличием окончил Московскую консерваторию по специальности «музыковедение» (научный руководитель доктор искусствоведения, профессор — Е. С. Власова).

В 2018 г. с отличием окончил Свердловское музыкальное училище имени П. И. Чайковского (колледж) по специальности «теория музыки» (научный руководитель — Е. В. Хан).